“A dança é a experiência corporal de que precisamos na era da IA.”

María José Cifuentes (Santiago, Chile, 1980) se mudará de seu Chile natal para Barcelona para assumir a direção do Mercat de les Flors em setembro, substituindo Àngels Margarit. Esta historiadora da dança, gestora cultural e pesquisadora conhece a companhia há quinze anos, desde quando, como pesquisadora de artes cênicas, realizou entrevistas com artistas que estreavam peças no Mercat há quinze anos. Com o tempo, tornou-se programadora, acompanhando artistas residentes no Graner — o centro criativo do Mercat — e participando dos MOV-S, espaços de intercâmbio internacional de dança organizados por Cesc Casadesús, ex-diretor do centro. Isso lhe permitiu testemunhar o crescimento de muitos artistas já consagrados, de Marcos Morau a Marina Mascarell e El Conde de Torrefiel.

É um centro de conexão de Barcelona com a América Latina.

Sim, eu fiz parte do júri internacional que nomeou Àngels Margarit. Conheço o DNA institucional e também os coordenadores do Graner dos últimos anos. Trouxe artistas como Pere Faura e Aimar Pérez Gali para o Chile. E trabalhei extensivamente com Sonia Gómez, Societat Doctor Alonso, Mal Pelo, Roser López, Guy Nader e Maria Campos... Tem sido um processo constante de observação e compreensão do contexto catalão, seu ecossistema diverso, com um olhar também para outros lugares: me interesso pelo que acontece na Andaluzia e em Valência; tenho anos de relacionamento com a Espanha.

A missão da dança hoje tem a ver com direitos culturais e bem-estar.

Para onde a dança está indo na Europa, da sua perspectiva?

É um momento complicado para a própria humanidade. Estamos em uma crise comunitária, uma crise política... o corpo, especialmente após a pandemia, foi relegado. A dança hoje tem uma missão que vai além do palco; tem a ver com direitos culturais, com o bem viver, a relação com o corpo, a saúde mental. O desafio é como equilibrar a programação artística a partir desse espaço de fruição, de prazer, da possibilidade de ver coisas incríveis para identificar processos de pesquisa que nos levem a uma visão de uma dança mais expandida. Nos desconectamos muito do corpo, e a performance presencial é uma oportunidade tremenda. Quando a tecnologia toma esses rumos chocantes com a inteligência artificial, onde não podemos mais nos desconectar de nossos celulares, sinto que as artes cênicas, e especialmente a dança, nos permitem aquela experiência corporal e somática de que precisamos. E é aí que precisamos desenvolver uma forte conexão com o público.

A IA é canibal, ela pode fazer com que um mito extinto como Merce Cunningham continue criando...

Isso já está acontecendo. Mas essas são ferramentas que precisam ser incorporadas de forma inteligente e amorosa. Sinto que a IA é um espaço poderoso do ponto de vista da herança coreográfica e de como conectar a sabedoria ancestral com o presente. Quando o cinema surgiu, pensávamos que o teatro deixaria de existir, e de repente sinto que a dança tem esse poder de conexão com a corporalidade, com a presença, com o tempo real em ação, o que vai ser uma força.

O público é diferente no Chile?

No Chile, a economia das artes cênicas ainda depende fortemente das bilheterias. E isso exige uma programação diversificada, com um foco mais comercial. A programação experimental está gradualmente sendo deixada de lado nos grandes espaços. O desafio é atender à necessidade de experiências diversificadas; a Europa está à frente nesse aspecto.

“As instituições nacionais devem renovar seus votos por meio da dança.”

Será um Mercat contínuo?

Este artista chileno não vem para inovar ou começar do zero em uma companhia com tradição de apoio à criação e à internacionalização. O importante é como entendemos nossos públicos. Estou interessado em trabalhar com análise, com lógicas de estudo, impacto, interesses e foco. E estou interessado em continuar com programas educacionais, porque a arte tomou um rumo educacional interessante, e precisamos envolver a dança não apenas por meio de mediadores, mas também com os artistas.

O público barcelonês não consegue acompanhar as grandes criações que estão surgindo: as coisas se dividem entre a dança que uma casa de ópera compra (pouco) e a que se vê num Mercat, que é mais experimental.

A casa de dança contemporânea tem uma missão clara para o setor e o ecossistema da dança, mas notei que ela tem sido negligenciada em outros espaços em Barcelona e na Catalunha. Os grandes formatos estão em risco há algum tempo devido às nossas economias e porque também caímos na lógica da hiperprodutividade, em que a mesma peça tem vida curta. É difícil sustentar a criação artística sem conseguir sustentar esses campos de circulação. Esse é o desafio, porque de diferentes espaços poderíamos trazer e criar mais dessas grandes peças que possam interessar ao público. E estabelecer essa conexão com o resto da Europa. Parte da minha missão é que a dança catalã apareça em mais palcos, bienais e festivais. E encenar certos nomes que influenciem positivamente a cena local (veremos se a economia permite). Os espaços nacionais precisam renovar seus votos de dança.

Os grandes formatos são um risco para as nossas economias e porque também caímos na lógica da hiperprodutividade.

Que vantagens você vê no fato de o Mercat estar em construção?

É uma oportunidade potencial para repensar a casa, para repensar nosso trabalho com a dança internacional. Cesc e Àngels fizeram um trabalho poderoso: ele, com o público, e ela, também com a dança catalã, apoiando companhias. Isso continuará, assim como o quadro institucional.

As administrações veem a dança como uma irmã pobre. Elas destinam pouco dinheiro a ela. Portanto, qualquer iniciativa para criar um balé nacional provoca a revolta do setor, que teme receber ainda menos dinheiro.

A dança, de fato, move massas; trabalhar com o corpo facilita a linguagem. É uma pena que ainda seja vista como a irmã pobre. Mas acho que o ecossistema se diversificou e também é complexo para governos e municípios entenderem essa diversidade. O público às vezes entende isso mais claramente do que nós; está aberto a entender que é diverso e que talvez eles tenham coisas incríveis e enormes, e outras pequenas que são superlegais. O discurso é sobre como sustentamos a criação em vez de torná-la precária. O Mercat pode liderar e atuar como uma ponte, mas também precisa haver um compromisso nacional. A Catalunha precisa se comprometer mais com isso. Acho que isso é um desafio. Se olharmos para exemplos como a França, seu modelo de centro coreográfico deveria ser replicado em todo o mundo. É triste que no resto da Europa, mesmo na América Latina, a dança não tenha esses espaços criativos. Porque o teatro tem muitos espaços onde podemos produzir e criar, mas um centro coreográfico especializado é algo muito único. Acredito que, no caso da Catalunha e também da Espanha, o Mercat é a referência, aquele que conseguiu manter a dança viva, mas há muito pouca política em relação ao funcionamento da dança em si. Seria uma questão de reverter isso e ter mais centros coreográficos, mais casas de dança, nas demais regiões.

O trabalho coreográfico se dilui sem esses centros?

Sim, porque, por não conseguirmos trabalhar dentro da lógica da composição coreográfica, acho que perdemos muito do papel do coreógrafo. E como também estamos nessa lógica da reprodução e temos que estar constantemente produzindo, a direção de palco assume um papel fundamental, quase visual. É por isso que falo sobre a reconexão com a herança. E sobre como há movimentos em perigo de serem expulsos; há certas coisas que deixamos de fazer porque as tendências aparecem, porque o que vende aparece. Seria importante pensar em como criamos hoje e como a virada performática nas artes nos colocou em um lugar diferente. Ver como recuperamos a lógica coreográfica.

Algum desejo ou algum artista que você realmente queira trazer para o Mercat?

Haveria muitos, mas estou realmente ansioso para ver Marlene Montero Freitas e ver como ela se encaixaria no Mercat. E como venho de uma formação em história, gostaria de recriar peças, reviver certos shows ou projetos icônicos. Também estamos em um bom momento para lembrar como costumávamos fazer as coisas antes. E eu acharia interessante uma colaboração entre Sasha Waltz e artistas locais, agora que ela quer retornar a esses projetos usando os espaços arquitetônicos da cidade.